常德市民俗文化介绍

　　“三棒鼓”源于唐代的三杖鼓，兴于宋明，旺于清末和民国时期，是广泛流传于湘北一带的一种民间曲艺形式。“三棒鼓”以唱为主，打击乐（鼓和小锣）伴奏。演出时，两人同台，一个掌鼓领唱，一个敲锣帮腔。由于掌鼓人用的是三根小木棒边抛棒边击鼓边领唱，故称三棒鼓。“三棒鼓”唱词通俗，词句简短，每段押韵。唱词的句式与字数，类似天津快板；三棒鼓的声腔风格朴实，委婉低沉。由于抛棒击鼓有严格规律，歌唱时节奏平稳，变化不大。……[详细]

　　“安乡蚌舞”是一种传统民间舞蹈，它以其淳朴的生活气息，风趣生动的表演，乐观明朗的情绪赢得了湖区群众的喜爱。“安乡蚌舞”已具有民间舞剧的雏形，它是通过舞蹈动作和哑剧表演来叙述情节的。表现的内容基本上是蚌姑戏谑渔翁，渔翁捕蚌未获的生活情趣。蚌舞一般为二至三人表演。蚌姑以旦角妆扮，还有丑扮的渔翁与摇旦妆扮的渔婆。蚌舞有简单的情节，运用舞蹈、哑剧、手势及面部表情等表现手段，朴实而又简练地塑造了各个个性人物……[详细]

　　“九子鞭”又叫“天神鞭”，流行于汉、白、土家各族民间，据传起源于战国时期的楚代。常德的九子鞭多在石门土家和桃源、武陵区等区县市流行。“九子鞭”因鞭子两端各装九枚铜钱而定名，九子鞭表演可一人独打，双人对打，也可群体表演，基本套式是莲花八拍，分别用竹鞭拍打左右肩、左右手、左右腰、左右脚等八个部位，按此八拍延伸出六套模式，每套又分为八式，共四十八式，每式均有命名，“百鸟起舞”、“玉女缠腰”、“蝶舞花丛”……[详细]

　　“鼎城地花鼓”是流行于农村的一种民间歌舞，又名“打花鼓子”或“打花姑子”。它起源于民歌，是由当地的田歌、山歌、小调逐步转化、演变而成的。“鼎城地花鼓”音乐节秦明快，表演细腻传神，语言风趣诙谐。其表演形式有一旦一丑单花鼓、二旦一丑双花鼓和多旦一丑群花鼓几种。“鼎城地花鼓”最具特色的舞蹈组合动作是“车窝子”，分为单双窝子、滚筒窝子、阴阳窝子数种。按音乐分又有弦子花鼓和唢呐花鼓两种。伴奏乐器以锣、钹、笛……[详细]

　　“桃源板龙灯”初萌于东晋，兴于唐，盛于清，完善于今。板龙灯又名板凳龙灯、板板龙灯。每年的正月十五与六月三十（谷龙生日与逝日）确定为祭祀纪念日，伴有隆重的祭祀活动，形成了宗族与庙会的板龙灯文化。板龙灯出灯时，前面10杆九眼铳开道，接着1面队旗、8个排灯箱、2面大土锣、2人抬鼓、4支唢呐、1班土锣鼓、1把万人伞，1个龙珠，1队板龙灯。板龙灯舞可概括为四种：一是平步舞，舞时摇头摆尾，轻盈欢畅；二是狂欢舞……[详细]

　　“竹马灯”是流传于澧水流域及周边地区的一种民间舞蹈，孕育于唐代，宋明两代得以发展。一般由一男二女表演，其中须生、小生、旦角各一名，三人右手执一根马鞭，骑在纸或布糊、篾扎的马上，拉着缰绳，做着马儿碎步小跑的动作，沿“纱爬拐”(即横8字)的路线作循环穿行，边跑边唱。“竹马灯”的表演形式，根据地域不同可分为平原湖区、山区丘陵两派。平原湖区大多采用花鼓戏、荆河戏、黄梅戏等唱腔，主奏乐器为大筒与锣鼓。山区丘……[详细]

　　“巫舞”是我国最古老的原始舞蹈之一，它起源于原始社会末期，是古代先民辟邪、作法驱鬼的一种巫术活动。“巫舞”现在流传下来的代表性作品为《搬郎君》。《搬郎君》表现的内容为请神搬兵、除邪灭病、降福免灾、送神回府等。其活动程序为请神、作法、造桥、立寨、祭兵、迎鸾、接驾、送神、返驾等。《搬郎君》舞蹈动作共有二十八段，以手诀为主，全舞有红日诀、三星诀、虎狼诀、金刀诀等二十六个手诀；手诀与手诀之间，舞者运用各种……[详细]

　　“桃源捉龟舞”是一种古老的哑剧成份较重的民间舞蹈，这种民间舞蹈追溯其源，可在汉代“百戏”中的“鱼龙曼衍”、“相人”中找到其产生的渊源。捉龟舞反映的是乌龟的生活习性，在水中遨游、爬行、戏耍、胆小怕事的神态，捉龟人都是由丑角扮演，鼻梁用 涂“S”字形图案，眼下点二白点，头戴无顶草帽，足登麻草鞋，上身穿白便衣，下穿黑色裤，系大红围腰，身背竹篓，手持铁钩、旱烟袋、火镰、火面。“捉龟舞”无唱词和念白，仅有锣……[详细]

　　“桃源虾灯舞”始于唐而盛于明清，至今已有1300多年历史。“桃源虾灯舞”表演时主要反映虾子在水中的生活习性，如遨游、奋进、踩雄、亲嘴、戏水等，动作造型别具一格，形象逼真，有着浓郁的水性动物色彩。表演程式分为“参拜各方、日头过垄、鹞子翻身、鸦鹊漫步、雪花盖顶、黄龙抱腰、青藤缠树、左右插花、母子团圆、雌雄潎水、虾子跃水、步步高升、祈求平安等”近20个部分。“桃源虾灯舞”的表演十分讲究“搓杆”技术，一是……[详细]

　　“南路吹打乐”是以民族吹管乐器唢呐为主，与民族打击乐器相结合，演奏成套曲牌的民族器乐乐种。是以“南路”为基腔，加上“板腔体”的节奏为主的吹打乐，有600多年历史，由当地民间艺人传承至今，荆河戏班中的文武场艺人对其丰富与传承起到过重要作用。石门南路吹打乐有曲牌400多支，以原板上下句等6支基本曲牌与其他曲牌穿插形成的酷似“回旋曲”的架构；石门周边地区是石门南路吹打乐主要流布区域，因其对演出时间、场地……[详细]

　　“薅草锣鼓”，也叫“日鼓”或“薅草歌”，是土家族一种很古老的歌腔，是古代的土家族人在生产劳动中创作的一种将音乐与诗歌相结合的民族民间曲艺演唱形式，在湘、鄂、川、黔四省交界接壤的土家族地区流传广泛，深受土家族人喜爱。“薅草锣鼓”的表演一般由四人组成，一人司鼓，一人打锣，两人轮击双钹，锣鼓击打伴以领唱和唱，领唱者实为劳动场面的指挥和监工，见子打子，现编现唱，用语极尽幽默诙谐，一人领唱，众声和歌，锣鼓铿……[详细]

　　“武陵戏”是湖南的地方大戏剧种之一，以常德为中心，流行于湘西北、鄂西南，兼及黔东。“武陵戏”起源于明代，先唱弋阳腔，继有昆曲。万历时常德剧作家龙膺的家班，以唱昆腔为主（如演其《金门记》）；民间戏班则以弋阳腔为主，曾受青阳腔影响，并演化为具有地方特色的楚调，即后来的高腔。又清康熙时顾彩《容美纪游》中载有当时容美演唱吴腔（昆曲）、楚调（高腔）、秦腔（梆子）、苏腔（乱弹）等多种声腔的盛况。乾隆以后，弹腔……[详细]

　　“澧州花鼓戏”是湘北别具风格的一种地方戏，当地群众多称为“花姑儿”，外地人又叫“克克腔”，还有的叫“杨花柳”。源于当地的民间歌曲、舞蹈、竹马马，早期为小旦、小丑的二小戏，后增加小生，为三小戏。约于清朝末年开始形成大本戏，剧目有《姜女寻夫》、《潘金莲裁衣》等。“澧州花鼓戏”以澧州方言为舞台语言，以演唱民间故事为主，尤以哭唱悲剧见长。唱腔音乐为曲牌连缀体，分正调、打锣腔、小调三大类。正调中的正宫调是澧……[详细]

　　“汉寿皮影戏”分湘剧唱腔队和武陵戏唱腔队，都是由三人组成，演出具体分工是：一人操作“菩萨”（皮影）；一人操作管弦乐，包括京胡、大筒、月琴、唢呐；一人操作大锣、小锣、鼓、班鼓、钹、木鱼。在演唱时一人分担一个角色或几个角色。“汉寿皮影戏”相比其他地方的皮影戏，显得短小精悍，在表演时，充满了方言俗语，民俗风情。在唱腔中揉入了汉寿地花鼓声腔和汉寿北边道情声腔，在乐器中改京二胡为大筒，并且增加了月琴，使高亢……[详细]

　　“花鼓戏”清末传入安乡。“安乡花鼓戏”的行当分工由“对子”到“三小”再发展到生、旦、净、丑。分为南乡花鼓戏和西乡花鼓戏两个流派。在表现形式上，剧目大多是喜剧作品，载歌载舞、轻松活泼、嘻笑怒骂、泼辣热闹。表演上既承袭了民间歌舞中的扇舞、手帕舞、矮子步、打花棍、打酒杯等表现手法，又从生活中提炼了一些特色鲜明的劳动表演程式，动作极为丰富，生活气息浓厚。“安乡花鼓戏”的声腔分为“川调”、“打锣腔”和“小调……[详细]